L’art pour l’art

Renaissance (~ XVe ​& ​XVIe siècles): la vision moyenâgeuse du monde est considérée comme régressive durant cette période. Les grands esprits veulent faire renaître l’Antiquité. Une sorte de souffle d’optimisme se répand en Europe, depuis l’Italie. L’homme, le développement de ses capacités et l’exploration du corps sont au centre de l’attention. C’est pourquoi les œuvres de Michel-Ange, Botticelli (1) et cie ne représentent que des corps parfaitement proportionnés et aussi fidèles à l’anatomie que possible. Mais l’art ne s’est pas contenté de remettre au goût du jour les anciens canons de beauté. Il constitue un moyen de véhiculer l’idée d’un être humain conscient de son individualité. Jette un œil au plus célèbre autoportrait (2) de l’artiste allemand Albrecht Dürer. Ça ne te rappelle pas quelqu’un? Mais oui, s’il ressemble à Jésus, c’est totalement voulu!

Baroque (~ 1600-1760): du drama! Il n’y a pas meilleure façon de décrire cette époque. Si l’art était censé être harmonieux pendant la Renaissance, il devient carrément dramatique durant la période baroque. Les œuvres veulent susciter plein d’émotions. C’est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles l’art baroque a souvent été instrumentalisé par l’Eglise catholique ou par des souverains avides d’autocélébration. Le courant baroque a débuté en Italie, où vivait le maître incontesté du genre: Le Caravage (3). Le peintre a réussi, grâce à de forts contrastes en clair-obscur, à créer une dramaturgie qui déclenche immédiatement des réactions fortes. Qu’est-ce que cela signifie exactement? Observe un peu sa Méduse (4) et tu verras! Plus au nord, on trouve aussi de grands artistes baroques comme Rembrandt ou Rubens – tu sais, c’est celui qui aime peindre des corps voluptueux!

Expressionnisme (~ fin XIXe s.-1920): tu t’emmêles toujours les pinceaux entre impressionnisme et expressionnisme? Pas de panique, ce n'est pas si compliqué de distinguer ces deux courants. Le premier se concentre sur l’impression, le second sur l’expression. Les impressionnistes voulaient capturer une impression subjective et fugace de la nature. Il ne s’agissait pas de dépeindre la réalité en détail, mais de figer un instant. Divers mouvements ont ensuite pris leurs distances par rapport à cette vision. Dont les expressionnistes, principalement actifs en Allemagne. Des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner (11) espéraient faire bouger les choses et mettre en évidence l’agitation et les craintes de l’époque, marquée par la Première Guerre mondiale. Avec des couleurs vives et des personnages exubérants, ce n’est pas l’extérieur, mais l’intérieur qu’ils cherchent à exprimer.

Dadaïsme (~ 1916-1920)

Laquelle de ces images est une œuvre d’art?