Texte: Claudia Hottiger / Photo: Alamy
Brandon Teena (Hilary Swank) s’est construit une nouvelle vie dans la petite ville de Falls City. Et il est aussi amoureux de Lana (Chloë Sevigny). Son existence semble enfin prendre un tournant positif, jusqu’à ce que sa véritable identité soit révélée – et que sa vie dans cette bourgade conservatrice devienne un enfer. Dans «Boys Don’t Cry», la réalisatrice Kimberly Peirce raconte l’histoire, basée sur des faits réels, du destin tragique et du meurtre brutal d’un jeune homme trans. Un film bouleversant sur la quête d’identité et la transphobie, qui ébranle jusqu’à la moelle, et qui a valu à Hilary Swank un Oscar et un Golden Globe.
Adèle (Adèle Exarchopoulos), lycéenne, est introvertie et sensible. Comme ses camarades, tout ce qu’elle cherche, c’est à être aimée. Mais avec son petit ami, ça ne marche pas comme elle l’avait imaginé. Un jour, elle croise le chemin d’une jeune femme aux cheveux bleus. Adèle se lie d’amitié avec l’insolente Emma (Léa Seydoux) et finit par tomber amoureuse. Le réalisateur Abdellatif Kechiche raconte de manière touchante et intime l’histoire passionnée de deux jeunes femmes qui, à un moment donné, se heurtent au quotidien, vont jusqu’à se briser, et finissent par se reconstruire.
New York, décembre 1952. Le mariage de Carol (Cate Blanchett), une femme chic de l’upper class, est à l’agonie – du moins pour elle. C’est alors qu’elle rencontre Therese (Rooney Mara), jeune vendeuse inexpérimentée d’un grand magasin. Carol laisse volontairement ses gants pour entrer en contact avec elle. Les deux femmes se lient d’amitié – et finissent par se rapprocher davantage. Le réalisateur de ce film rétro, Todd Haynes, montre avec pudeur l’amour interdit entre deux femmes. Cette belle histoire est basée sur le roman partiellement autobiographique «The Price of Salt» («Carol» en français) de Patricia Highsmith, publié en 1952 sous le pseudonyme de Claire Morgan.
Les films d’apprentissage sombres ne sont pas nouveaux au cinéma. Sauf qu’ils sont souvent truffés de clichés – gangs, masculinité toxique, ghettos. «Moonlight» propose autre chose. Le film du réalisateur Barry Jenkins, basé sur la pièce de théâtre «In Moonlight Black Boys Look Blue» de Tarell Alvin McCraney, raconte la quête d’identité de Chiron, un Afro-Américain homosexuel. L’accent est surtout mis sur l’état émotionnel du garçon, lui qui ne parle presque pas au début. On découvre sa relation avec son grand amour Kevin, qui se termine avant d’avoir vraiment commencé. Ou le moment où Chiron se rend compte que son père de substitution, Juan (Mahershala Ali), n’est autre que le dealer de sa mère toxicomane. Une œuvre poignante, sans fard et récompensée par 3 Oscars.
Les films de lycée, tu as l’impression que c’est toujours la même chose? Pas tout à fait: «Love, Simon» renverse le concept classique du «vilain petit canard qui devient cool et séduit le beau gosse». Le réalisateur Greg Berlanti raconte l’histoire de Simon (Nick Robinson), un jeune homme de 17 ans qui s’est bien gardé de révéler son homosexualité. Lorsqu’un camarade de classe fait son coming out anonyme sur le Net, Simon commence à chatter avec lui – et tombe amoureux, bien qu’il ne sache pas qui se cache derrière le pseudo «Blue». Le film, basé sur le roman de Becky Albertalli, met en lumière de manière attendrissante les difficultés du coming out même si tout finit par s’arranger – si on a de la chance. Ce long-métrage a un côté kitsch, okay, mais ça fait partie du genre.
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